martes, 3 de junio de 2008

Terror Made in Spain

REPORTAJE
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Miedo, pavor, pánico, espanto, disgusto, repugnancia, sobresalto y horror. Estas son las sensaciones que un espectador puede experimentar cuando ve una película de terror. Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha sentido cierta fascinación por aquello que le provoca miedo. Desde mucho antes de que surgiera el cine, los relatos de seres sobrenaturales eran contados mediante la tradición oral de generación en generación.

Por este motivo, no es sorprendente que en la actualidad, las películas de terror estén cosechando en nuestro país grandes éxitos. Y como prueba de ello, están los diferentes festivales de cine fantástico y de terror que llevan celebrándose desde hace ya muchos años en nuestro país. Algunos a nivel profesional y otros a nivel más amateur.


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El más conocido y prestigioso es el Festival Internacional de Cine de Catalunya, o también conocido como Festival de Sitges. El decano de los festivales de terror, lleva ya 41 años acogiendo a los mejores directores del género y premiando las mejores obras.

Cuando hablamos de cine de terror español, a cualquiera se le viene a la cabeza los nombres de los directores Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Juan José Bayona. No hay que olvidar sin embargo, que antes de que llegara este gran boom de películas españolas de terror en la década de los noventa, otros directores españoles ya intentaron hacer películas de este género en una época en la que no era habitual hacer películas de terror, pues tampoco estaban muy bien vistas por los expertos en la materia.

Edgar Neville abre el camino
Pese a la apariencia extranjera de su nombre, Edgar Neville, fue el primer director cinematográfico que apostó de manera decidida por el cine de terror, algo no demasiado habitual en la década de los cuarenta. Entre sus obras, cabe destacar ‘La torre de los siete jorobados’ (1944), que forma parte de una trilogía que completan ‘Domingo de Carnaval’ (1945) y ‘El crimen de la calle de bordadores’ (1946). En ‘La torre de los siete jorobados’, la trama de desarrolla en el Madrid castizo del siglo XIX. El fantasma Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan decenas de siniestrados jorobados que se dedican a actividades criminales.

Edgar Neville no obstante, no fue más que un espejismo en el desierto. Hasta la década de los sesenta, coincidiendo con un resurgimiento del género de terror a nivel mundial, no comenzó a hacerse en España un número importante de películas de este género. Muchos fueron los directores que se sumergieron en este tipo de cine, llegando a crear lo que muchos especialistas han denominado el ‘terror ibérico’. Pero entre todos ellos, hay que destacar la figura de Narciso Ibáñez Serrador. El director de la famosa serie para televisión ‘Historias para no dormir’, abrió las puertas del terror a todos los españoles des de 1965 hasta 1982 en diferentes etapas.



El director también fue el director de los títulos ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), en las que se podía ver constantes guiños al cine de Hitchcock. Por ‘Historias para no dormir’ consiguió ser galardonado con la Ninfa de Oro al mejor guión en el Festival de Televisión de Montecarlo en 1967 por ‘El Asfalto’. Además, recibió el premio de la crítica como mejor programa extranjero en el Festival de Buenos Aires y el Premio Ondas (1969) como mejor autor.

Durante la década de los sesenta y de los setenta, proliferaron las películas basadas en figuras terroríficas. Pese a que el presupuesto de estas películas eran más bien escasos, gozaron de cierta aceptación entre el público.

Sumérgete en el terror

A finales de la década de los setenta se asiste a una decadencia del género. Pero en la década de los noventa, el terror volvió a resurgir. Una nueva hornada de jóvenes directores le dieron un nuevo aire al género, superando los intentos de copiar a las películas estadounidense, que era lo que se venía haciendo en los últimos años. El bilbaíno Álex de la Iglesia supo combinar terror con una dosis muy particular de humor negro en sus películas, entre las que destacan ‘Acción mutante’ (1993), producida por El Deseo, de Pedro Almodóvar, ‘El día de la Bestia’ (1995), con la que obtuvo seis premios Goya, ‘La Comunidad’ (2000) y ‘Crimen Ferpecto’ (2004).

Llega el reconocimiento internacional
Pero si algo le faltaba al cine de terror español era tener repercusión fuera de su país. Y este logro llegó de la mano del director Alejandro Amenábar. En 1996 consiguió siete Goyas, entre ellos el de Mejor Película y Mejor dirección Novel, con 'Tesis', su ópera prima. Pero el reconocimiento mundial en el género de terror llegó con ‘Los Otros’ (2001). En esta ocasión, Tom Cruise ejerció el papel de productor ejecutivo, apostando de una manera decidida por el proyecto. Hasta 3.500 millones de dólares invirtió en la película. Pero los beneficios obtenidos fueron considerables. Se convirtió en la película más vista de la historia en España, y solamente en Estados Unidos consiguió recaudar más de 68.000.000 dólares. A nivel nacional, además de tener el reconocimiento de la crítica, obtuvo ocho premios Goya, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.

Y el relevo de Amenábar fue recogido por Juan Antonio Bayona. Al igual que Amenábar en ‘Los Otros’, el director barcelonés contó con el respaldo de un productor ejecutivo que no escatimó en gastos. Guillermo del Toro invirtió en este film 4,5 millones de euros en 'El Orfanato'. Según la base de datos del ministerio de Cultura, la ópera prima de Bayona consiguió arrastrar a la salas de cine a un total de 4.398.431 espectadores, consiguiendo una recaudación de 24.962.280,83 euros. Con estas descomunales cifras, la cinta protagonizada por Belén Rueda, cerró el 2007 como la película con más recaudación del año en España, superando en más de un millón de euros a ‘Piratas del Caribe’ (23.215.000 euros) y ‘Shrek 3’ (22.390.000). Y además, como la segunda película con mayor recaudación de la historia del cine español, por detrás de ‘Los Otros’ (27,1 millones de euros).

Pero el reconocimiento a esta película no ha venido sólo de España. ‘El Orfanato’ fue la quinta película europea más vista en la unión Europea en 2007 con más de 4,27 millones de entradas, según las estadísticas del Observatorio Audiovisual Europeo. De hecho, la obra de Bayona es la única película española que figura en la clasificación de las veinte películas europeas más vistas. Clasificación que encabeza ‘Las vacaciones de Mr. Bean’ con más de 15,25 millones de entradas.

El 27 de septiembre de 2007, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió la obra de Bayona como representante española en los Oscar, antes de haber sido estrenada en las salas comerciales. Pese a la buena acogida del público y de la crítica, tanto nacional como internacional, a principios de 2008 la Academia de Hollywood la excluyó de la lista como candidata a mejor película de habla no inglesa. No obstante, en Estados Unidos es una película que ha tenido una buena acogida, recogiendo elogios en los festivales de Toronto y Nueva York. Incluso, la productora New Line, la misma de ‘El señor de los anillos’, ha adquirido los derechos de la película para poder hacer un remake en Hollywod.

REC, la última perla del cine de terror
Meses después del lanzamiento de ‘El Orfanato’, otra película de terror se hacía un hueco en las carteleras españolas: REC. La película de Jaume Balagueró y Paco Plaza, dos de los directores actuales que más han apostado por el género, no dejan de recibir premios, tanto a nivel nacional como internacional. Los últimos, los obtenidos en el mes de marzo en el XXVIII Festival Internacional de Cine de Oporto, en las categorías de Mejor Película y Premio del Público. Y además, la organización del festival adelantó que REC ya tiene asegurada la distribución para Portugal.

Resulta evidente que con la aparición de esta nueva generación de directores españoles y con la fuerte apuesta que diferentes productores están haciendo, el terror está en buenas manos. Basta con ver las cifras de los largometrajes con mayor recaudación del 2007. De las 25 con más recaudación, sólo dos son españolas. ‘El Orfanato’, que ocupa el primer puesto, y ‘REC’, que está situada en el puesto 16 con 7.748.900,61 euros. Unas cifras que muestran que el cine de terror en España está de moda. Aunque son unos datos positivos para el cine español de terror, no lo son para el cine que se hace en España. Que solamente dos películas españolas estén entre las 25 que han conseguido una mayor recaudación en nuestro país, significa que el espectador aún no se deja seducir por el cine que se hace aquí, a excepción de el de terror.

Otros links de interés:
Blog de Paco Plaza
Web de la productora el Deseo
Web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Web del Observatorio Audiovisual Europeo (inglés, francés o alemán)
Festival Internacional de Cine de Oporto (portugués)

domingo, 25 de mayo de 2008

En busca del fenómeno fan

OPINIÓN

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Nombre: Física o Química
Tipo de programa: Serie de ficción
Productora: Ida y vuelta (Boomerang)
Cadena de emisión: Antena 3
Horario: Lunes a las 22.15 horas

El nombre de una película o de una serie suele decir mucho de ella. En “Hospital Central”, la acción se desarrolla en un hospital. En “Aquí no hay quien viva”, se mostraba lo difícil que era convivir en ese edificio. Y en este caso, el nombre refleja con exactitud los pilares fundamentales en los que está basada está ficción que emite cada lunes Antena 3: Física o Química. Lo que haciendo un símil sencillo se podría traducir como sexo y drogas.

Antes de que comenzara la serie, la cadena de San Sebastián intentó vender que esta ficción iba a ser mucho más realista que sus predecesoras. Objetivo que una vez finalizada la primera temporada puedo decir sin miedo a equivocarme que no ha cumplido. No se puede ser realista cuando los guiones marchan en otra dirección. Al tratarse de una serie, es evidente que se debe dramatizar. “Hospital Central” sería una serie insoportable si reprodujera el día a día de un hospital. Por ello, en un mismo episodio se concentran los casos más curiosos e importantes que hayan sucedido en un periodo de tiempo más o menos amplio.

Pero todo tiene un límite. No resulta creíble que en un solo episodio, lo que equivale a dos o tres días en un instituto, un chico muera, otro se suicide y una joven profesora descubra que con quien se está acostando no es ni más ni menos que un alumno suyo. Además, o la juventud ha cambiado mucho o estos problemas poco tienen que ver con los que pueda tener el 95% de los jóvenes. Pese a que durante la adolescencia las hormonas se apoderen de los jóvenes, esto no significa que en lo único que piensen sea en sexo y drogas, tal y como nos quieren hacer creer en la serie. A los adolescentes de la serie, Kafka les suena a una marca de preservativos. La juventud real tiene otras inquietudes.

“Física o Química” acaba cayendo como toda las malas series de instituto (por mucho que la comparen, nada tiene que ver cualitativamente con “Compañeros”) en los típicos estereotipos. Está el macarra de clase, obviamente con sus secuaces, el extranjero, la hippie, la ‘ligerita’, el sensible que se le tacha de gay,… Y por no hablar de los profesores. La tímida, el cachas de gimnasia, el jefe de estudios malhumorado, etc. En definitiva, todo un sinfín de clichés. Y otro aspecto que llama la atención, es que al I.E.S. Zurbarán (calco del colegio Azcona de Compañeros) aún no haya llegado la masificación en las aulas. Resulta extraño ver una clase de la E.S.O con apenas quince alumnos. Una manera un tanto peculiar de mostrar la realidad.

El guión te dificulta el poder sumergirte en la serie. Muchos de los diálogos están cogidos con alfileres. Y para muestra un botón. En uno de los capítulos, la madre del alumno que está saliendo con su profesora, va a visitar a la tutora de su hijo. Que curiosamente, es con la que se está acostando. La madre le explica que está preocupada por su hijo porque ya se sabe, a la juventud se le suele relacionar con las drogas y el sexo con personas mayores que ellas. Las drogas sí que suelen estar relacionadas con los jóvenes, pero el sexo con gente mayor que ellos es la primera vez que lo escucho.

Y la interpretación de alguno de los actores tampoco ayuda a convertir “Física o Química” en una buena serie. Entre ellos hay que destacar a Blanca Romero, quien memoriza un guión para después vomitarlo. Porque la interpretación brilla por su ausencia. Eso sí, no hay capítulo en el que no aparezca semi desnuda. Y otros de los profesores, siguen encasillados con un papel parecido al que interpretaban antes de llegar a la serie. Ana Milán sigue siendo una mujer con un fuerte carácter como en “Cámera Café”, y Nuria González una directora enrollada como en “Los Serrano.”

Pero todo en la serie no es negativo. Tradicionalmente, los actores que encarnan a los alumnos de instituto acostumbran a tener como mínimo diez años más de la edad de su personaje. Sin embargo, en esta ficción no sucede. La diferencia es como mucho de tres años. Además, la interpretación de estos actores, pese a ser mejorable, no es precisamente lo que más chirría de la serie.

Aunque desde Antena 3 se haya querido vender a la audiencia que se trata de una serie arriesgada que apuesta por mostrar como es nuestra juventud, la realidad es que se ha querido apostar por un valor seguro como es el sexo. A través de unos actores atractivos se ha intentado captar (y según parece con éxito) al público adolescente. Se ha buscado crear una especie de fenómeno fan al más puro estilo RBD para que las adolescentes puedan decorar sus carpetas. De hecho, ya están a la venta fotocards de la serie y la revista oficial, que tendrá que competir con rivales tan duros como la Vale o la SuperPop.

sábado, 17 de mayo de 2008

'Vicky Cristina Barcelona' aterriza en Cannes

Woody Allen ha estrenado hoy en Cannes su última producción, ‘Vicky Cristina Barcelona’. El cineasta neoyorquino ha estado acompañado por Penélope Cruz y Rebecca Hall, dos de las protagonistas de la película. Los otros dos protagonistas, Javier Bardem y Scarlett Johansson, no han podido asistir al estreno por diferentes motivos. El actor español no ha podido acudir por razones familiares, mientras que la actriz estadounidense de origen danés por estar rodando una nueva película.

Todo Cannes se ha dado cita para ver la nueva película de Woody Allen, rodada íntegramente en España y proyectada fuera de competición. En lo alto de las escalerillas, los artistas de ‘Vicky Cristina Barcelona’ han sido recibidos por el delegado general, Thierry Frémaux, y el presidente del Certamen, Pilles Jacob, quien al comienzo del Festival dijo estar muy contento de que Woody Allen” viniese a Cannes con una película española”.

En la rueda de prensa de ayer, Woody Allen explicó como surgió el filme. “Alguien de Barcelona me llamó y me preguntó si estaría interesado en hacer un filme en Barcelona, porque lo financiaría”, explicó. El veterano director también destacó los motivos por los que aceptó el proyecto. “Adoro Barcelona. Mi mujer y mis hijos tenían ganas de pasar el verano en Barcelona, y escribí algo para poder rodar en Barcelona”.

La trama está centrada en dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), que deciden ir a Barcelona a pasar las vacaciones de verano. Una vez allí, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que aún tiene algo con su tempestuosa ex mujer, María Elena (Penélope Cruz). El director neoyorquino ha querido mostrar en esta película como dos jóvenes “poco a poco ven su mundo desintegrarse de manera compleja”. Sin tratarse de una película trágica, Woody Allen ha mostrado este aspecto de la vida “de manera sutil”.

Links de interés:

Tráiler de 'Vicky Cristina Barcelona'
Web del festival de Cannes (en inglés o francés)
Biografía de Woody Allen
Biografía de Penélope Cruz
Biografía de Rebecca Hall (en inglés)
Biografía de Javier Bardem
Biografía de Scarlett Johansson